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Final Fantasy

2006-10-05T23:41:00.000+01:00

Depois de Death From Above 1979, The Dears e Arcade Fire, o espectro canadiano dá-nos a honra de apresentar Owen Palett, ou antes, Final Fantasy. Com um nome retirado do famoso jogo de computador, Final Fantasy não é um novato nestas andanças: foi violinista dos Arcade Fire na digressão de Funeral (e encarregado das orquestrações deste álbum) e colaborador activo dos Hidden Cameras. Além disso, é famoso na cena indie canadiana, onde já trabalhou com a Orquestra Barroca de Toronto, tendo como arma o seu violino, instrumento em que se iniciou aos 3 anos. Nascido no Canadá, cedo se mudou para o País de Gales, terra natal dos seus pais. Mais tarde regressou a Toronto, trazendo na bagagem as raízes galesas que transportou para a sua música.
‘He Poos Clouds’ é a evolução de ‘Has a Good Home’, um ensaio interessante lançado em 2005 mas que perdia pela modéstia com que este excelente músico encarava as canções. Abandonando um minimalismo excessivo, ‘He Poos Clouds’ não pretende ser (nem é) um título a roçar o brejeiro. É antes um resvalar em erudição, com violinos agudos e pianos metódicos, onde a voz mansa de Pallet encontra um espaço íntimo e aconchegante para sussurrar ao mundo. É um disco único, em que uma diáspora sonora se torna surpreendentemente íntima e aconchegante para qualquer amante de música.
É assim que, em ‘Artic Circle’, ao fecharmos os olhos, conseguimos imaginar linhas que conduzem a uma outra dimensão onde os nossos pêlos eriçam e a pele transpira num adágio de violinos; e, em ‘Song Song Song’, a percussão transporta-nos para um mundo industrial onde tribos africanas coabitam com a nossa mente neurótica e o nosso dedinho do pé abana ao som do ritmo; e com ‘The Pooka Sings’ chega ao fim o álbum, num arrepio na espinha, onde o violino não chora e a voz não esmorece; mas há um nó na garganta que teima em não desatar.
A não perder, dia 14 de Outubro, em Leiria, e dias 15 e 16, em Lisboa e Famalicão, respectivamente.

Musicar-te: para quem gosta de música enquanto arte.

The Claudia Quintet

2006-04-06T23:22:00.000+01:00

É um jazz que nem sempre o quer ser. Um improviso demasiado certo para não ter sido ensaiado. Um grupo que se desmembra em múltiplas linguagens para dar origem a uma mescla homogénea. É surpreendente.
Será esta a palavra que melhor consegue definir este quinteto nova-iorquino formado em 1997 por Ted Reichman (acordeão), Chris Speed (clarinete e saxofone tenor), Matt Moran (vibrafone), Drew Gress (contrabaixo) e pelo percussionista John Hollenbeck, que tão bem dirige o grupo. Já com três álbuns editados, - The Claudia Quintet (2002), I, Claudia (2004) e Semi-Formal (2005) - este mini-ensemble tem reunido as melhores críticas internacionais, tendo já atingido o primeiro lugar no top de álbuns jazz nos EUA.
É um grupo apropriado a todos aqueles que têm saudades de ouvir jazz, de sentir jazz, de serem surpreendidos. Porém, é também apropriado a todos os que nunca ouviram jazz, não o conhecem e o apelidam de "música erudita" ou "difícil". The Claudia Quintet desmistificam esse dogma. Facilmente. Como se a voz universal fosse mesmo a música. E será que não é?

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The Prayers and Tears of Arthur Digby Sellers

2006-03-06T23:21:00.000Z

The Prayers and Tears of Arthur Digby Sellers… Como definir este projecto, esta banda, que os próprios denominam de “incompreensível”?
- Ouvindo-o.
O primeiro álbum, The Mother of Love Emulates the Shapes of Cynthia, foi considerado, pela The Black and White Magazine, como um dos dez melhores do ano de 2005, e muitas outras publicações tentaram sintetizá-lo em várias opiniões… Sem muito sucesso, na minha opinião.
É um álbum heterogéneo, tal como a banda é heterogénea, ao estar assente no talento de um “songwriter” e nas inúmeras colaborações de uma infinidade de músicos e artistas. Talvez por isso este projecto seja muitas vezes comparado a um outro, que segue o mesmo tipo de formação, no mesmo universo do “indie-folk”: Bright Eyes. Assim, Perry Wright reuniu colaborações de músicos de bandas como Sixpence None the Richer, the Polyphonic Spree e Ester Drang e com eles criou um mundo novo, com laivos de rock, country, folk e até mesmo electro, com a parceria de Alex Lazara, que produziu o álbum.

Para mais informações, dirijam-se, por favor, a http://www.prayersandtears.com

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Imogen Heap

2006-02-15T18:52:00.000Z

Imogen Heap é britânica. É uma songwriter britânica. E uma cantora. E ainda uma pianista clássica. E também parte integrante dos Frou Frou. É um caso de talento e de sucesso, de voz e de alma, de beleza e de inteligência, tudo nas doses certas. Com dois álbuns editados em nome próprio (I Megaphone de 98 e o mais recente Speak for Yourself de 2005), um com Guy Sigsworth (com quem forma os Frou Frou - Details de 2002), um sem número de colaborações com vários artistas como Nik Kershaw ou Jon Bon Jovi e participações em bandas sonoras de séries como “O.C.” e “Six Feet Under” ou nos filmes “Shrek 2” e “Garden State”, esta britânica já deu que falar e, felizmente, promete não parar por aqui.
Nascida em Essex, cedo começou a estudar piano, o refúgio que encontrou para a sua solidão e, através do qual, educou a sua voz e os seus pensamentos. Aos 17 anos, entra em contacto com o produtor Nik Kershaw , com o qual viria a gravar duas das suas primeiras músicas “Itchy” e “Come Here Boy”.
No seu primeiro concerto, em 1996, actuou no Trust Concert no Hyde Park entre Eric Clapton e The Who e pouco depois assinou com a Almo Sounds, sob a qual editou I Megaphone.
Como maiores influências contam-se nomes como Kate Bush, Annie Lennox, Eurythmics, Björk e Pj Harvey.

Para mais informações, dirijam-se, por favor, a http://www.imogenheap.co.uk/

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Dresden Dolls em Portugal

2006-02-10T22:20:00.000Z

E em rescaldo do post anterior:
Dresden Dolls actuam em Lisboa a 23 de Maio

Os Dresden Dolls actuam no Santiago Alquimista no próximo dia 23 de Maio, pelas 23:00 horas. A notícia foi confirmada ao Diário Digital pelo responsável do Santiago Alquimista.

Escusado será dizer que eu vou. Quem vai também?

Diário Digital

EDIT: Concerto no Santiago Alquimista passou para a Casa das Artes de Famalicão, dia 23 de Maio

The Dresden Dolls

2006-02-04T00:18:00.000Z

Ora então, para começar em beleza, aqui ficam os bonitos The Dresden Dolls . Este duo formado por Amanda Palmer e Brian Viglione nasceu em Boston no ano de 2000 e tem recebido as melhores críticas da imprensa mundial ("They're ahead of their time, they don't sound like anyone else, and they're going to achieve greatness." - Oedipus (Vice President of Alternative Music, INFINITY BROADCASTING NETWORK), in THE BOSTON GLOBE, 9/26/03). Aliás, já tiveram o privilégio de fazer a primeira parte de concertos de Nine Inch Nails, Moby, The Bravery, International Noise Conspiracy, Kings of Leon, etc. e o próximo álbum deles será produzido por Sean Slade e Paul Kolderie (o mesmo produtor dos Radiohead).
O seu tipo de música "brechtian punk cabaret", como o gostam de definir, é tido como uma mistura dos sons de cabaret dos anos 60 (principalmente, no piano) com o rock 'n roll de nomes como Joan Jett, PJ Harvey e The Violent Femmes. Será pela potente voz de Amanda, que faz do piano uma parte da sua alma? Ou da bateria de Brian, sempre intensa, completamente irrepreensível? E como é que dois seres criaram esta empatia, manifestada até no mais simples acorde?
Comecemos por Amanda Palmer. Amanda começou a tocar piano aos 4 anos, incentivada pela mãe e desde aí nunca mais se conseguiu separar da música. Aos 9 anos compôs as suas primeiras músicas, sobre drogas, rapazes e sonhos e aos 10 fez o seu primeiro musical. A sua primeira actuação foi na escola secundária, em que interpretou uma canção de protesto chamada "June is Busting Out all Over", da sua autoria, a pedido do director da escola, que foi muito bem recebida.
Aos 18 anos, já na faculdade, começaram as primeiras actuações "a sério", em cafés e bares. A audiência tinha os mais variados comportamentos, desde silêncio, até aplausos hesitantes e um ou outro abraço, mais de pena que de outra coisa, conta a própria Amanda. Durante um ano viveu na Alemanha e, de regresso, acabou a faculdade e decidiu começar uma carreira totalmente ligada à música. Assim nasceu o projecto "Amanda Palmer and the Void", que terminou quando o seu namoro com o violencelista acabou.
Já no ano 2000, e depois de um caminho a solo, Amanda conhece Brian Viglione numa festa de Halloween que estava a dar em casa. Quando Amanda começou a tocar umas músicas para os seus convidados, como sempre fazia, Brian adorou o que ouviu e dias depois tentaram tocar juntos, o que resultou no que Amanda gosta de chamar de "rock love".
Brian, por sua vez, começou a aprender a tocar bateria em 1983 com o seu pai. Depois de muito experimentar, apaixona-se completamente pelo instrumento, consumindo compulsivamente cassetes que punha a tocar enquanto treinava, imaginando que estava à frente de milhares de fãs. O próprio Brian afirma que esse "treino" foi a melhor arma para os concertos que viria a dar no futuro, permitindo-lhe enfrentar os fãs sem se desconcentrar.
Em 1990, Brian conheceu Casey, outro amante compulsivo que estava a aprender guitarra. Os dois juntavam-se todos os dias depois da escola para escrever músicas e experimentar sons. A primeira actuação de ambos foi no auditório da escola em que interpretaram 'Enter Sandman' e 'I Remember You', perante o entusiasmo de alguns adolescentes.
Em 1996, junta-se à que viria a ser a sua primeira banda - Green Eggs and Ham - onde se começou a interessar por jazz mas também por música punk e hardcore. Pouco depois, sai dos Green Eggs and Ham, para tocar baixo numa banda chamada Asciento, onde recebeu influências de Nick Cave, The Birthday Party, Diamanda Galas, Swans, Miles Davis', PJ Harvey e the Gun Club. Porém, o baixo não o satisfazia totalmente e as saudades da bateria eram imensas e foi nessa altura que conheceu Amanda Palmer, com a qual sentiu, desde o primeiro momento, uma ligação inimitável.

Para mais informações, dirijam-se, por favor, a http://www.dresdendolls.com

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2006-02-03T00:54:00.000Z

O Musicar-te é um espaço de apoio à arte, especialmente, à música. Pretende dar a conhecer novos mundos, novos sons, a todos os amantes de boa música (conceito subjectivo, já sei). Aceito desde já sugestões, colaborações, palavrinhas, fados e cantorias. Estão à vontade! Se a música é para todos, a dádiva de a conhecer e de a dar a conhecer (perdoem-me a tautologia) também o deve ser.
Assim, de semana em semana (em princípio), o Musicar-te será o palco de apresentação de "novos" artistas ou de artistas desconhecidos pelo público. Essa apresentação será feita através da biografia dos mesmos e através de uma música que irei sempre disponibilizar (para audição diga-se). Afinal, a melhor maneira de conhecer música é ouvi-la.
Abrirei, entretanto, um pequeno espaço na coluna da esquerda para notícias "curtas". Podem também visitar as "outras músicas", decerto irão gostar do passeio.

Por agora, espero que gostem deste conceito e espero, também, ser assídua q.b. neste novo cantinho.

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